Εμπνέεται από τη φύση, τη θάλασσα,
“ακούει” την ιστορία της κάθε πέτρας
και δημιουργεί έργα τέχνης που μας
αγγίζουν βαθιά. Η Γιώτα Βοργία
καταφέρνει μέσα από την τέχνη να
μας συγκινήσει, να μας ταξιδέψει και
να μας κρατήσει στο παρόν.
Πέτρα, θάλασσα, ζωγραφική. Πώς και πότε αποφασίσατε να ενώσετε την αγάπη σας γι’ αυτές και να δημιουργήσετε έργα τέχνης; Γιατί επιλέξατε να εκφραστείτε καλλιτεχνικά με αυτόν τον πρωτότυπο τρόπο;
Η αγάπη μου για τη ζωγραφική δεν ήταν ποτέ απόφαση, ήταν ένα κάλεσμα. Πριν ακόμα
μιλήσω, ζωγράφιζα, σαν μια ανάγκη που έρεε μέσα μου και ελευθερωνόταν. Ενθουσιαζόμουν
με την ομορφιά του κόσμου μας, ήθελα να αποτυπώσω την κάθε στιγμή πριν χαθεί, να μπορώ
να σταματήσω το χρόνο.
Στην θάλασσα και τις πέτρες της βρήκα έναν τρόπο να συνδέσω τη ζωγραφική με τη δική
μου εσωτερική αναζήτηση. Στην πέτρα της θάλασσας βρήκα τον εαυτό μου. Η κάθε μια
ξετύλιγε την ιστορία της στα μάτια μου, και εγώ έβρισκα κομμάτια του εαυτού μου.
Γιατί, άραγε, όλοι μας κάνουμε την κίνηση να σκύψουμε και να σηκώσουμε ένα βότσαλο,
κρατώντας το σαν θησαυρό; Είναι σαν να σώζουμε μέσα μας τη στιγμή εκείνη, σαν να
ξαναβρίσκουμε τη χαμένη μας σύνδεση με τη φύση. Αυτή τη μοναδική αίσθηση που γαληνεύει
την ψυχή μας, θέλησα να μοιραστώ με τον κόσμο μέσα από το έργο μου.
Ας κάνουμε ένα ταξίδι στα παιδικά σας χρόνια. Ήταν γεμάτα τέχνη; Ποιες είναι οι πιο έντονες καλλιτεχνικές σας εικόνες και επιρροές;
Μεγάλωσα μέσα στην τέχνη, οι γονείς μου ζωγράφοι και τα αδέρφια μου μουσικοί. Το σπίτι
μας ήταν ένα εργαστήρι, ένας χώρος γεμάτος ζωή, πίνακες και νότες. Tαξιδέψαμε πολύ σε
όλο τον κόσμο με σκοπό να δούμε από κοντά τα μεγαλύτερα έργα τέχνης και να νιώσουμε
την ενέργεια που εξέπεμπαν.
Αυτό που έχω έντονα χαραγμένο στη μνήμη μου, μια θαλασσογραφία στο σαλόνι μας.
Καθόμουν και την κοιτούσα ατελείωτα και χανόμουν μέσα της, σαν να με έφερνε πιο κοντά
σε μια βαθύτερη αλήθεια. Κάποια στιγμή πήρα χαρτι και μολύβια και τη ζωγράφισα.
Αργότερα, θα καταλάβαινα πως οτιδήποτε έχουμε στον περίγυρο μας, από αντικείμενα ως
ανθρώπους, μας επηρεάζουν. Χρειάζεται να κάνουμε μια προσεκτική συνειδητή επιλογή
κάθε στιγμή.
Θυμάστε ποιο ήταν το πρώτο σας έργο;
Από τα πρώτα μου βήματα στις παραλίες μάζευα πέτρες μέσα στο καλαθάκι μου. Στην αρχή
έπαιζα και μετά άρχισα να τις ζωγραφίζω.
Παράλληλα με τις σπουδές μου, πάνω στο design και fine art, ζωγράφιζα ασταμάτητα.
Πέρασε μια μεγάλη περίοδος θεματικού πειραματισμού με διαφορετικές τεχνοτροπίες, για
να καταλήξω στο ρεαλισμό και την πέτρα να πρωταγωνιστεί.
Το πρώτο μου έργο αυτής της ενότητας, πριν από είκοσι χρόνια ονομάστηκε “Stepping Over”
και ήταν αυτό που καθόρισε την καλλιτεχνική μου πορεία. Δείχνει μια συντροφιά από
πέτρες, όπου μια από αυτές περνώντας πάνω από ένα ξυλαράκι, ξεφεύγει από τη ζώνη
ασφαλείας της, και τολμά να ανακαλύψει το άγνωστο, τον κόσμο των απεριόριστων
πιθανοτήτων.
Ήταν μια εικόνα που είδα στην παραλία και θεώρησα πως ήταν ένα μήνυμα της φύσης. Από
τότε, όλα μου τα έργα μεταφέρουν ένα μήνυμα μέσα από τη σοφία της πέτρας. Σαν να άνοιξε
ένα παράθυρο στο νου μου, οι πέτρες έγιναν σύμβολα σταθερότητας και σύνδεσης με το
παρόν.
Πώς θα περιγράφατε τον καλλιτεχνικό σας εαυτό;
Αναζητώ την γαλήνη και ισορροπία στη ζωή και την αναζητώ πάντα στη φύση. Εκεί που τη
βρίσκω και απολαμβάνω την αιώνια στιγμή, σταθερή σαν πέτρα, το μέσα μου ξυπνά και
αναζητά κάτι καινούργιο. Γίνομαι θάλασσα. Υπάρχει αναταραχή γιατί πρέπει να ανακαλύψω
τον λόγο και τον τρόπο να εκφραστεί.
Ο δρόμος για να φτάσουμε σε αυτή την κατάσταση είναι να αδειάσουμε τις σκέψεις μας από
παρελθόν και μέλλον, και να εστιάσουμε στην αιώνια στιγμή. Η πέτρα είναι το στοιχείο της
φύσης που μας δίνει αυτήν την αίσθηση.
Μέσα από τους πίνακές μου, τις ομιλίες μου σε Ελλάδα και Αμερική, τα βιβλία μου, αλλά και
τη ζωή μου την ίδια, θέλω να μοιραστώ την ομορφιά που νιώθω μέσα μου και γύρω μου.
Κάθε πίνακας που δημιουργώ είναι ένα ταξίδι συναισθημάτων, μια γέφυρα που ενώνει εμένα
με τους άλλους, και τους άλλους με τον δικό τους εαυτό. Δημιουργώ έργα που εμψυχώνουν,
φέρνουν μια διαρκή ενέργεια στο χώρο, και μια υπενθύμιση του προορισμού της ζωής του
δέκτη. Όταν οι συλλέκτες μου, μου εκφράζουν το πόσο βοηθήθηκαν από τα έργα μου, τότε
και ο δικός μου στόχος έχει επιτευχθεί.
Τι σημαίνει τέχνη για σας και πώς συνδέεται με τη φύση;
Η τέχνη για μένα είναι η γλώσσα της ψυχής. Είναι ο τρόπος που εκφράζουμε όσα νιώθουμε
βαθιά, χωρίς να χρειάζεται να τα εξηγήσουμε με λέξεις, ο ανώτερος τρόπος επικοινωνίας. Η
τέχνη εκφράζει τη ζωή και ζει μέσα από αυτή.
Η φύση είναι ο ιδανικός τόπος του ανθρώπου, αφού είναι μέρος της. Εκεί νιώθει πιο
ευτυχισμένος, πιο δυνατός. Ειδικότερα ο καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται πιο έντονα την
επίδραση της φύσης, νιώθοντας την παρουσία του όλου να διαμορφώνει τη ζωή του.
Υπάρχουν σημαντικές διοργανώσεις που αφορούν την τέχνη. Μπορείτε να μας μιλήσετε για μια αξέχαστη εμπειρία που ζήσατε σε μια από αυτές και πώς σας επηρέασε ως καλλιτέχνη;
Οι διοργανώσεις τέχνης έχουν για μένα ιδιαίτερη σημασία, γιατί συγκεντρώνουν πολλές
φωνές, κάθε μία με το δικό της μήνυμα.
Μια συγκινητική στιγμή ήταν στο πανεπιστήμιο στο Austin, TX, όπου δύο έργα μου
βραβεύτηκαν με το “Best in Fine Art” ανάμεσα σε χιλιάδες συμμετοχές. Ήμουν η μόνη
Ελληνίδα και αυτό με άγγιξε, κυρίως γιατί παρουσίασα ένα ελληνικό, συμβολικό θέμα σε μια
πολιτεία που της λείπει η θάλασσα.
Όμως, η πιο αξέχαστη εμπειρία μου ήταν κατά τη διάρκεια μιας ομιλίας μου, σε ένα
παγκόσμιο συνέδριο στη Utah, τιμητική καλεσμένη του best-selling συγγραφέα Kevin Hall.
Μπροστά από τον πίνακά μου “Ithaka”, απήγγειλα την “Ιθάκη” του Καβάφη. Ήταν μια μεγάλη
στιγμή απόλυτης σύνδεσης με το κοινό, όπου μίλησα για το ταξίδι της ζωής και τη σημασία
του. Πολλοί δάκρυσαν από συγκίνηση, μαζί κι εγώ, και αισθανθήκαμε την δύναμη του Ολου.
Το συναίσθημα αυτής της εμπειρίας, όσα χρόνια και αν περάσουν, με συντροφεύει ακόμα και
με ενθαρρύνει να συνεχίζω το ταξίδι μου.
info
Το ατελιέ της Γιώτας Βοργία
βρίσκεται στο Παλαιό Φάληρο
Επισκεφτείτε την διαδικτυακά:
W: www.vorgia.com
E: info@vorgia.com
FB: @giotavorgiaart
IG: @giotavorgia
